摘要   校外教育已经更加注重对少年儿童的个性及创造性的培养与发挥。把工艺美术与创造相结合的《艺术创想课程》的设计，对少年儿童陶冶情操，提高健康的审美情趣、良好的艺术修养，促进生理器官（眼、脑、手等）的协调发展，促进观察力、想象力和创造力的发展，增强劳动技能等诸方面有着重要的提升作用。经过教学实践的探索，《艺术创想课程》已经成为校外教育中实施美育的重要载体之一。

关键词   艺术创想   课程   建设

一、 背景与思考

在校外教育的内容中，从70年代开始，有了工艺的类别的兴趣班。具体有小木偶和剪纸两个教学内容。开展的是小组活动形式的教学活动。学生是从部分幼儿园和小学里选拔一些爱好者，开展免费培训活动。这个阶段以小范围学生为形式、以兴趣为引导的小范围教育、活动相结合的性质。80年代末到90 年代初期，取而代之的是“巧手世界”阵地开放活动（即大人带小孩到现场，买一个套材，现场制作，完成后拿回家）。这个阶段的性质是社会开放型活动，没有系统的教育元素。1993年起，开始了“工艺美术”内容的教学与活动。内容是工艺为主、形式是学校为单位集体来活动，活动中安排工艺美术的美育思想渗透、动手动脑的过程启发和实践、活动成果的临场评比等行是。尽管教学和活动的内容没有体系，教学组织过程没有规范，教学评价没有统一规划，但还算是初步具备了一种“教育”的雏形。2000年开始，在教学活动的组织中意识到，工艺美术这项初期的教育和活动，其教育思想、内容结构、组织形态、评价体系、发展规划等等方面都不够完善，却到了应该变革的发展阶段。发展的重心点放在这门课程里强化“创意”，而达到“设计”的初级理念。就此，形成了“工艺美术与创造相结合的设计课程”的思路。

二、 艺术创想课程概要

（一）概念：

艺术创想教学是一门创新为精神、艺术为表现、原料为低碳、技术为基础、生活为源泉的课外美育教育科目。它的本质是设计教育，是各类艺术之间的原理、技法交融的艺术作品创作教育。具有“技术知识”可以传授，“创作能力”可以启发的现代设计教育理念。

（二）特点：

1、内容特性：

艺术创想课程设置根据孩子不同年龄所需，教学以采用由浅入深，循序渐进的教学方式开展。每个阶段的孩子都能在自己的学习过程中，掌握一定的知识与基本技能，在为其提供的适合的想象空间中，学会独立自由的进行手工作品创作。

艺术创想的学科教育是使用具有形体、色彩的东西和材料，将其加以美化，或以合理性去处理的方法的教育。

2、艺术特性：

《艺术教育国家标准》强调“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。在任何一种文明中，艺术与“教育”一词的含义往往是联系在一起的。“懂得和实践艺术是我们儿童的思维和心灵健康发展的基础”。艺术创想教学过程中除掌握一般的制作流程以外，融入了美学的教育。从色彩到构建无不体现了色彩美、形式美、结构美。

3、创造性特性：

伟大的教育家陶行知先生说“教育是要在儿童自身的基础上过滤并运用环境的影响，以培养加强发挥这创造力一个人的创造能力并不是与生俱来的，而是个体与环境长期互助的产物。” ……他提倡利用环境来影响培养孩子的创造力。艺术创想课程为学生提供了丰富的素材环境，而在教学的过程中，有时也并不是要立即做出什么有用的东西，而是一种玩或是在摆弄材料的过程中，由一个发现进入另一个新的发现，把一个生活经验发展到另一个新的生活经验。

4、技术特性：

任何技术活动都有一般的程序，从目标的确立，工具的选择和准备，材料的开发和利用，方法的选择和运用，操作的步骤，效果的检验，直到最后的整理等。艺术创想课程之中就有对学生实践操作能力的训练，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展的意识。

 5、低碳特性：

在艺术创想课程中常会有利用废旧材料进行创作的内容，如使用过的纸杯、纸盒、报纸等引发联想，进行造型创作，使它改变形象，成为一件艺术品。还例如在室外，利用自然资源，调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官，感受树枝、沙土、落叶等材料的特性，进行愉快的造型创作活动。

6、开放性：

校外教育具有开放性的特点。教学模式的开放性使艺术创想课程获得了更大的发展空间。艺术创想课程除了以传统的课堂授课形式外，走进大自然去寻找创作素材与灵感也是本课程的一个特色。此外，还积极争取了工艺行业热心人士，特别是知识、技能、修养水平较高的学校教师、工艺美术家等的社会力量也参与到我们的教学活动中来。组织开展多种与专业相关的活动，让孩子在参与中学习成长。这些不但使孩子们能在多元化的教学环境中增长知识与见识，还能使孩子学以致用，社会实践能力与交往能力也得到了锻炼。

（三）性质：

艺术创想课程是以动手制作为主要内容，以培养孩子的创造性能力为主线，培养他们对传统工艺与现代艺术的兴趣与爱好。学生在学习制作的基础知识同时在操作中讲究眼睛（观察）、动脑（理解、构思）和手（表现）多种感官参与活动，协调并用；根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方法和造型法则，展开对于艺术创想课程的学习与探究，对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力；以及在创作过程中了解作品的形态美和创造美的规律。根据孩子的生理特点和心理发展需求，通过对他们的情感与表达的训练和培养而建立起审美意识和审美能力，提高艺术素养。

三、艺术创想课程基本理念：

艺术创想课程是一门集艺术与创新、实践为一体的校外教育学科。以“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育为指导思想，积极倡导综合性和实践性相结合的学习方式，以创新为精神。在不断的学习与创作实践中使孩子的视觉敏感性达到理性的水平，对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解，学生除个体参与制作活动同时注重集体合作能力的培养。

 四、课程设计思路

（一）指导思想与理论支持

艺术创想教育的本质是设计教育。包豪斯的造型教育理论给《艺术创想课程》建设奠定了基础。德国包豪斯的设计教育理论体系 - 教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式，把平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育（工艺美术基础教育）结合起来，把手工艺同机器生产结合起来。把“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，提升为“集体创作”的新教育理想。因此，遵循儿童的活动本能和表现心理，透过把玩材料，纾解造型本能，进而引发成创造活动，以唤起潜在的感觉和情绪而施予人性的教育，成为设计《艺术创想课程》的思想理论的支撑。

包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯认为艺术与技术是统一的，在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。把学生的“本原艺术思考”通过多元艺术表现手法的加工，形成艺术形式、创造思维、动手能力和艺术修养融为一体的社会实践教育内容。

艺术在发展儿童的直觉、推理、想象、技巧和表达交流的过程中，会丰厚他的文化修养。通过认知世界的过程中对颜色、形状、事物的联系等，产生儿童自己的思考，有时候不缺乏思考创意的元素。工艺艺术有在儿童的成长过程中，扮演别的教育形式不可替代的载体作用。艺术创想教学过程中以遵循“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育指导思想，以创新为精神。在通过基本技能的培养同时，孩子们的智慧和感知力、想象力、创造力和表现力也能得到最大限度的发展。在创作中培养他们观察事物、认识社会、表现生活的能力，使他们的独立性、自信心、创造性得到充分的发挥。

（二）艺术创想课程的学习总思路、总要求

以学习活动方式划分学习领域，加强实践性、综合性和探究性。从促进学生素质发展的角度，根据学习活动方式划分为“平面设计”“立体构成”“欣赏评述”“综合实践”四个学习领域。

（三）艺术创想课程整体性安排的设想

根据校外教育学生的年龄结构及身心发展水平，艺术创想课程学习分三个阶段（初级阶段：幼儿大班、小学一年级；中级阶段：小学一二年级；高级阶段：小学三年级以上），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动（特色活动），形成循序渐进、前后衔接的课程结构，适合不同年龄学生在制作方面的情意特征、认知水平和实践能力。

（四）艺术创想课程在教材资源方面的支撑

1、初级阶段（幼儿大班、小学一年级）的孩子由于年龄较小，因此，以最浅显易学的教学内容：如色彩的添加与描述；剪刀、胶水等制作工具的正确使用；剪直线、曲线练习；不同形状的几何图形拼贴等。所有的孩子天生都有惊人的好奇心和创造欲。在学习基本技能技法的同时，着眼于引导孩子如何发挥自己的想象，并通过自己的作品展现。

2、中级阶段（小学一、二年级）的孩子，在技能与技法的掌握程度上有了进一步的提高。材料的接触从原有的单一转化为更多元。在创造力培养方面，一个想法可以让位于另一个。有些新的想法虽然能够得以实施，但没有结果，其他想法却在脑中形成小规模“爆炸”，瞬间变成三个、四个或者五个甚至更多的新想法。创造性的教学活动能为孩子提供一个心理背景，在这一背景下生活，孩子能感受到一种可贵的信念：“如果开始没有成功，就应不断努力”，因此，这一信念也是鲜活有效的。

3、高级阶段（小学三年级以上），通过前期几个阶段的学习与实践的过程中，材料不断接触、使用及经验的不断积累，使他们有能力将现有的思维和事物进行再构成（再解析）、结合（融合），创造性思维得到进一步拓宽。如在生活中很多将被丢弃的物品，通过再次利用和加工，使之成为再生的手工艺品。随着精细度的不断提高，学生有能力在精、细的基础上，进行创作。又如，学生在接触各种材料的构建之后，通过编写小剧本，把剧本里的剧情实物化，同时借助于照相机拍摄和电脑后期制作处理等科技手段，使学生作品成为定格动画作品；诸如此类，举不胜数。所有的这些都是在以往单一课程中很难灵活贯通。由此在新的课程学习过程中，学生凭感觉、联想和想象来进行造型，根据材料特征或具体情境创设主题。学生在体验造型愉悦的同时，创作出丰富多彩的作品，然后表达自己对造型活动较深切的体验和感受。学生也逐步树立起用身边的材料创造出富有生命活力的艺术品的意识。

五、艺术创想课程总目标与内容：

（一）课程的总目标：

艺术创想课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与手工艺活动，激发创意，了解工艺语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习工艺欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解工艺对文化生活和社会发展的独特作用。学生在手工艺学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对学习的持久兴趣，形成基本的艺术素养。

（二）课程设置的主要内容:

1、教学内容选择原则  ：

（1）教学有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。    

（2）教学内容体现民族特点，充分发扬我国民族，民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感.。 

 （3）教学内容体现时代精神，适应社会发展的趋势、充分利用当地的资源，教学内容丰富。

（4）教学内容适合学生的心理和生理特点，循序渐进，具有趣味性。  

（5）教学内容有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。

2、教学内容（依材料及技能）分类： 

1、纸艺类：剪、贴、卷、编、刻、雕等

2、布艺类：剪、贴、镶嵌、缝、扎、染等

3、粘土类：揉、搓、捏、刻

4、综合（各种可再利用材料进行组合）类：印、剪、贴、粘、揉、搓、捏、刻等

3学生学习阶段：

（1）初级班（幼儿大班—小学一年级）：一个学年 两学期

（2）中级班（小学一、二年级）：一学年 两学期

（3）高级班（小学三年级以上）：两学年 四学期

 六、艺术创想课程分段目标与内容: 

（一）初级阶段的课程目标与内容：

1、初级阶段课程目标：

（1）通过有趣的制作表现和欣赏活动，激发学生学习手工制作的兴趣，培养良好的学习习惯  。

（2）启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

（3）帮助学生认识常用平面形，运用多种材料和工具，进行简单的工艺制作 。

（4）培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力，形象记忆能力和创造能力。体验到表现之喜悦。

2、初级阶段课程内容：

（1）熟悉和正确使用常用的制作工具。 

（2）认识各种平面形和组合平面形，运用材料进行简单制作表现。 

（3）学习以简便的材料,运用撕、剪、折、粘贴等方法,制作简单的平面图形。

 （4）学习剪纸中对称形纹样和不对称形纹样知识,  并作剪纸练习。

（5）用平面材料贴画, 以添加、写实、记忆、想象等形式表现自己熟悉的生活。

（6）学习用简便的材料，运用卷、编等方法，制作简单图形。

（7）学习运用揉、团、搓、捏等方法,制作简单的平面或浮雕造型，如粘土、纸浆等。

（8）学习利用综合材料进行简单创作，如：纸盘、纸杯等一次性消费品变废为宝。

（具体课程内容设置详见附件）

（二）中级阶段的课程目标与内容：

1、中级阶段课程目标：

（1）欣赏优秀工艺美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

（2）引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生制作表现和创作的欲望。

（3）学习简单半立体物的表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 

（4）培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。用自己的方式创造出想表达、想创造的事物。

2、中级阶段课程内容：

（1）欣赏与儿童生活接近的优秀工艺美术作品。

（2）学习剪纸中二方连续纹样并做练习。

（3）制作简单的布贴画。 

（4）学会使用常用工具——热熔胶、刻刀。

（5）学习纸浮雕方法并进行简单制作。

（6）选用简便的材料,运用多种方法设计制作，如：包装盒、旧报纸等废旧物品；石头、贝壳等材料。

（7）接触粘土等新型材料进行半立体制作，如纸粘土、软陶等。

（具体课程内容设置详见附件）

（三）高级阶段的课程目标与内容：

1、高级阶段课程目标：

（1）初步了解中外优秀工艺美术作品的文化价值，培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 

（2）培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

（3）帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图知识,进一步提高制作表现能力和设计制作能力。

（4）从材料来构想与使用，运用想象力，锻炼构想以及创造能带来生活乐趣的事物、体验使用的乐趣

2、高级阶段课程内容：

（1）欣赏儿童能够理解的中外优秀工艺美术作品。 

（2）学会使用刻刀，并完成刻纸作品。

（3）学习在正多面体上对面变化处理的方法。

（4）学习、运用切、割、雕、刻、粘等手法进行材料再加工，如粉笔、木材、石膏板材等。

（5）学会几种扎染的基本技法，制作扎染作品。

（6）学会针线的使用，缝制简单生活物品。

（7）运用多种材料和多种方法进行有创意的制作活动，如空罐、麻绳、麻布等材料的综合运用；用蜡源添加辅料加工成工艺蜡烛；铁丝、电线的造型； 

（8）电脑动漫：运用种材料为动画创作的基本元素，与数码相机和电脑软件等一系列科技手段相结合，使之成为完整的、形象生动的动画作品。

（具体课程内容设置详见附件）

七、艺术创想教学课程的评价体系：

艺术创想教学评价是艺术创想教育的重要组成部分。科学、全面的教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生，而且使教师把握住指导学生的有利时机，有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。

（一）评价原则：

  1、以鼓励为主

艺术创想教学中坚持以鼓励为主，使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。

2、积极引导创新

艺术贵在创新，可以说没有创造就不是艺术。艺术创想教育是培养学生创造精神的最好途径之一，在艺术创想教育过程中培养学生的创造能力，教师在评价时引导创新。

3、承认差异存在

学生作为教育对象，他们是发展的主体。每个学生由于遗传因素、学校教育、家庭生活、社会环境及个体努力程度等方面的不同，在发展过程中呈现出差异，甚至出现很大的差异，这是客观存在的。

4、及时把握时机

根据反馈原理，讲评应及时。无论学生在哪个环节上出现差错，教师及时的讲评可促进学生按正确的方法学习和强化巩固所学的知识和技能。

 5、学生参与评价

让学生也参与评价，可以让学生和教师一起进行评价，也可以让学生对他人作出评价，此外，也鼓励学生对自己的作品作出评价

（二）评价方法：

1、教师评价：

教师的评价既可以从宏观上对全体学生的学习作出评价，也可以从微观上评价个别学生的学习。教师凭借他在教学中，对学生实际接受知识、掌握操作程度的了解，运用比较、归纳、分析与综合等方法，对学生的学习作出综合评价。在艺术创想的教学过程中，教师的及时评价是主要手段。

2、学生评价：

学生评价的方法，包括学生之间的相互评价与学生的自我评价两种。学生之间的评价主要是通过观察、交流来实现的。

学生自评与互评（请根据自己的学习情况，盖上1-3颗）

3、其他评价手段

（1）课堂上利用实物投影进行学生作品展示。

（2）每个学期1次的教学展示活动，是学生发现自我和展示自我的平台。展示方式以作品实物做现场展览的形式开展。

（3）网络展厅：通过各种可以输出的网络，上传孩子的作品，为孩子搭建另一个展示平台，也为社会群体监督这个教学的效果。

4、建立学生成长手册

学生成长手册是指用以显示有关学生学习成绩或持续进步信息的一连串表现、作品、评价结果以及其他相关记录和资料的汇集。学生成长手册评价则是指通过对成长记录册的制作过程和最终结果的分析而进行的对学生发展状况的评价。虽然学生成长记录册评价更多在于教学结果的评价，其资料记录的过程本身是在教学过程中进行的，操作过程本来就是在教学过程中进行的。因此把它也归入教学过程的评价当中。：

学生成长手册中记录着学生从开学的第一天起，在艺术创想班中的学习和成长过程，其内容主要有“学生守则”——着重在于学生在培训期间，所应遵守的规则及安全教育；“师语师愿”（教师寄语）——教师对学生的期望或与学生分享的愿望； “亲亲一家人”（班级集体留影）——用影像的形式记录下学生所在班的所有同学，为在教学过程中培养学生的集体荣誉感； “追‘星’行动”（自我评价及他人评价）——课堂综合评价之一，用盖章的方式，记录学生个人在本堂课中的整体表现情况，形式有学生自己盖章（自我评价）、他人评价（学生互评）、教师点评； “课堂掠影”——用影像记录的形式，记录学生上课过程中的点点滴滴画面；“作品秀”（学生作品）——用影像记录的形式，记录每位学生在一学期的学习中，具有代表性的优秀作品；“成长寄语”（评语）——在整个学期的学习过程中，教师注重观察发现每个孩子在成长过程中闪亮点和有所欠缺的方面，并对每个孩子做出相应的评价与期望。

学生成长记录手册评价的基本特点是教师和学生共同协作的结果。学生手册的建立，为学生和教师对学习过程做评价提供帮助，也是作为优秀学员评选的参考条件之一，更是给予家长自己孩子一学期的综合表现的反馈。

八、实践与思考

   《艺术创想课程》的建设，从2003年开始实践，迄今已经历12年的探索、构建、检验、完善过程。这个过程中表现的反馈如下：

1、学生作品：作品的件数近五万余幅。有纸质为主类别，有布质材料为主类别，有粘土为主类别、有如树枝、瓶罐等杂物为主类别等等，共万件中作品表现类别；

2、这些作品中，曾参加过全国、杭州市级别的艺术节、工艺比赛，其中有全国少儿现代艺术作品大赛中荣获二等奖、“好娃娃杯”全国少儿美术、手工赛中优秀奖、第八届全国中小学生美术作品创作活动中获金、银、铜及优秀奖，市创意剪纸大赛二、三等奖，等奖项。

3、 学生参加这样活动的同事，背后也牵涉到一群家长，家长对这种工艺美术教育改革的创意项目，也产生一些评论：“孩子在艺术创想班学习已经4年了。从最早的好奇到喜欢再到入迷，再由此对制作产生兴趣。这样一个过程在我眼里是如此的自然而然，应该是和这门课程设置是由简单到复杂而又符合孩子的童趣是分不开的，当然更和老师是以平等的心态与孩子进行愉快的交流分不开的。所以经过这几年的从娱乐中学习，既丰富了孩子的课余生活，还养成了仔细做事及有始有终的良好习惯，应该说收获是相当大的。”

4、 部分的幼儿园、小学里的课外活动，已经开始接受艺术创想的这种教育模式，并引入到学校的学习中。如因过去直接开展活动的、有以此为形式开展“亲子活动”的，如武林幼儿园、交通厅幼儿园、保俶塔实验学校等。

5、 这种教育形式和内容，也被社会上的民间团体吸收，共同组织过两届“少儿创意剪纸大赛”。

6、 在青少年活动中心这块校外教育阵地上，从2003年起，“艺术创想”以项目的名称，招生达到4368人次;班级数达到208个。（图1,2）学校、社会活动及为中心其他部门提供的教学活动课，学生参与人数更达到5万余人次（图3）。

实践的探索证明，《艺术创想》项目的教学、活动，呈现参与的学生数上升的趋势（图1）：

班级数也呈现相同的趋势（图2）：

学校、社会活动及为中心其他部门提供的教学活动课同样是呈现相同的趋势（图3）：

图表充分表明《艺术创想》这是有效的新型教育课程。

九、课程体系的附件

参考文献： 

1、包浩斯体系在中小学美劳工艺中之[设计教育入门]      武井胜雄(日本)  刘振源  译

2、《艺术教育国家标准》

3、《小学美术新课标》